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2020年2月16日    星期日
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拍短片時,注意別踩這些陷阱……
人氣:4870    發布時間:2020/1/6

雖然每個項目不盡相同,每個導演遇到的崩潰點也不一樣,但我們可以汲取教訓!


 

 陷阱一:毫無準備 


“一定要做好準備,別以為這是廢話,”《女巫的聚會》導演馬克·波査特提醒,“拍片子沒有捷徑。準備得越充分,拍片時就會越投入,最后的成片就會越好。這話放諸四海皆準,無名導演更要銘記在心。如果你有一億美元,即使你每天醉醺醺的,劇組也會正常運轉;就算你亂指揮,他們也會把片子拍成杰作。小導演想要謀生,只能靠手段、才華、動力和野心。沒有強大的專業劇組,無名導演就必須不斷戰斗,創造出專業水準,才能讓影片登上銀幕。如果你松松垮垮的,就算是麥克風不合適之類的錯誤也會很扎眼,然后毀了你。作為獨立導演,是騾子是馬,最終都得在銀幕上遛一遛!


 

 陷阱二:沉溺于錯誤的事情 


《壞動物》的導演伯塞爾提醒大家,切忌脫離主題,沉溺于雞毛蒜皮的瑣事,或者幕后的臟活累活。一般來說,制作過程中后勤事務非常多。你可能會把時間精力耗在細枝末節上,忘了重點是演員的眼神或對白,這是相當要命的。觀眾看短片時,可能會說“那個演員怎么跟一坨屎似的”,沒人會去關注道具的好壞。因此,一定要記得抓大放小。


 

 陷阱三:野心勃勃,

超過了資金的承受范圍 


不要讓制作超過承受范圍。我認識一個導演團隊,整個制作和后期花了很長時間,雄心勃勃,他們開玩笑說這是“《現代啟示錄》( ApocalypseNou,1979)的短片版”。你千萬別犯這種錯誤。如果前期時你就擺明了是頭腦發熱,很可能會一發不可收拾。為了安全起見,開拍前就應該叫停。如果已經開拍,就逐步縮減規模。例如,30個群眾演員就夠的話,就別要50個了,場地也是一個道理。與其急急忙忙趕場,不如重復利用同個場地,避免各種倒騰。


 

 陷阱四:劇組規模太大,

太不專業,或太專業 


馬特・弗勒說他的劇組有50人,我當時就震驚了。我那26人的劇組已經有些消化不良了。多個人就多張嘴,而且很多人是來打醬油的。馬特承認:“多出了將近20人,但在8天之中,我們用35mm攝影機完成了160個鏡頭和120個布景。劇組并沒什么專業人士,這個工作量還是很驚人的!


的確,短片對大家來說是學習體驗。但是,你要的人是來干活的,而不是來喝奶的。馬克・波查特提出:“如果是免費團隊,劇組隨時會出狀況!彼谥谱鲿r經歷的各種困難,都記錄在《導演狂想曲》( American Movie,1990中:“劇組里有專業的錄音師,非常敬業,他們很認這份工作。但也有人喝多了在廚房睡到11點,你懂的。二者真是天差地別。


與此同時,對習慣了大制作的專業人員,你也得保持警惕,他們可能適應不了游擊式制作,習慣了高大上項目的攝影指導尤甚。他們們想弄到所有心儀的玩具,但這些并不都是你需要的。有一次,大家都在等升降機操作員做準備,但我們根本就不需要升降機。


 

 陷阱五:

跳過了定場鏡頭和切出鏡頭 


當你一心想著拍完華麗麗的鏡頭清單時,有些鏡頭會很容易被忽略,而這些鏡頭在剪輯時會大派用場,例如切出鏡頭。要是你漏過定場鏡頭,那就更糟糕了。


 

 陷阱六:拍攝草率 


《導演狂想曲》的粉絲寄了自己的作品給馬克・波查特看!吧踔劣幸话肴藳]聽過三腳架,或者對三腳架一知半解,”波査特笑道,“這真是令人大跌眼鏡。有了三腳架,制作水準就會往上飆。真是搞不懂!而且他們也沒看幾部片就開拍了,拍的時候也沒考慮到剪輯,有的鏡頭連不上有的鏡頭越軸( crossing the line)了。他們不理解180度軸線法則,也不理解30度變化法則。這些法則并非一成不變,但若能遵守的話會讓畫面變得自然流暢。你一定要學會這些法則。例如180度軸線法則,指的是角色面對面需要來回切鏡頭時,攝影機的移動范圍必須在兩位演員的同一側,這樣看起來兩人才像是在談話。我看過恐怖的圣誕電影,角色交替對著空氣說話,太詭異了!”


有些制片人不大注意越軸的問題,羅賓賓·康辛對此頗有微詞,他執導了《比克爾的十字路口》?敌林赋觯骸皠幼饕欢ㄒ3诌B貫,如果你的設定是好人從左沖向壞人,壞人從右沖向好人,那就得一以貫之。假設在片中拍足球賽,可能是用手持拍攝,也可能從看臺或空中拍攝,但不說清楚哪個方向是進攻還是防守,那你會違反基本的電影規則!


還有一些錯誤,例如演員的視線或主觀鏡頭的角度不對,剪輯的時候就會很明顯;或者像演員頭部空間(景框上沿和演員頭頂之間的距離)不夠,或鼻端空間(從鼻尖到景框邊緣之間)不足。


 

 陷阱七:拍得太多了 


《我起火了》的導演瑞恩·羅伊的素材和成片的比率是10:1。為了特效,多數是固定機位的主鏡頭,羅伊決定拍10次來達到10:1的片比,剪輯時他卻無法判斷哪個鏡頭更好。


當天開始拍攝時,有些導演總覺得“多拍一條,以防萬ー”,浪費了不少時間。結果到了當天快收工時,為了趕進度,后面的鏡頭就草草了事,真是過猶不及!


不要讓演員拍各種鏡頭,耗盡膠片或磁帶,拍到想要的鏡頭就通過吧。但是,你也不要精打細算,喊“開拍”之前或“!敝筮是得讓影機多轉一會兒。這些片段不僅在剪輯的時候幫到你,而且可能會拍到比較自然的狀態。


 

 陷阱八:對聲音的關注不夠 


燈光糟糕一點還能混過去,但聲音不能馬虎。在拍攝時,多數人只注意攝影機拍了什么,但是錄到了什么聲音也同樣重要。


寄希望于攝影機自帶的麥克風錄到好音質,注定會悲劇。但是,如果沒得選,那就讓麥克風貼著演員。如果你用吊桿或隨身麥克風,一定要注意避免穿幫。有條件的話,你就戴上耳機監聽。最后,密切關注背景聲,你不想錄下冰箱的嗡嗡聲吧。有些導演拍完就忘了開冰箱,你可以把車鑰匙放在冷凍柜,這樣走之前你就一定會注意到冰箱。


不要忘了室內聲( room tone)的重要性。拍攝時沒有錄到每一個場地干凈的室內環繞聲,剪輯時你會很后悔的。如果漏了,到了剪輯時,你就四處找找有沒有合適的音效。但要是你有良好的工作習慣,記得每個場地都讓錄音師捕捉一些準確的“空曠”聲,這樣輕松得多,這點時間還是很值得的。


 

 陷阱九:總想著后期處理,

或者依靠重拍 


如果總覺得可以重拍或在后期修正,你就會變得怠惰。盡量一次搞定,代價會更小。如果是數字拍攝,拍完一個場地的戲就回放看一下。這是數字的魅力,不用等膠片送到暗房了才知道結果。但是,回放素材可能會費些時間。如果拍攝順利,那就勇往直前,但轉場前記得“例行檢查”。


 

 陷阱十:忘了拍劇照或幕后花絮 


導演貝絲·麥克爾亨尼( Beth Mcelhenny)提醒我們:“有兩樣東西你會用到。一個是宣傳劇照,可以從攝影機角度拍,鏡頭中不要出現設備,就像截屏一樣;另一個是幕后花絮。記得拍一張自己的工作照,最好是站在攝影機旁,手指前方,拿出你的導演范兒,當然,要記得戴棒球帽哦!


摘自:后浪電影學院066《短片的法則》

作者:[美]金·阿德爾曼(Kim Adelman)

譯者:葉俊策 / 王婷婷

 

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